Рецензия
Если бы лето можно было разлить по бокалам, оно бы пахло солью, абсентом и лёгкой горечью недозрелого персика. Именно так — сладко, терпко, с послевкусием — начинается новая экранизация романа Франсуазы Саган от Дурги Чю-Бозе.
«Здравствуй, грусть» — это не всего лишь история о капризной девчонке, которая не хочет взрослеть. Это калейдоскоп эмоций, где каждый поворот — новая грань: то ослепительно яркая, то тревожно-тёмная. Это фильм о том, как легко быть легкомысленным, пока жизнь не напомнит: вечное лето — иллюзия.
Франсуаза Саган написала свой дебютный роман в 18 лет, и в нём было всё, что пугало консервативную послевоенную Европу: сексуальная раскрепощённость, отрицание морали, откровенный эгоизм. Но главное — это была история о первой жестокости, той, что рождается на стыке юности и взросления.
Дурга Чю-Бозе, дебютируя в полном метре, делает ставку на атмосферу. Её «Здравствуй, грусть» — это не экранизация, а чувственный портрет эпохи, даже если действие перенесено в наши дни. Кадры, снятые Максимилианом Питтнером, дышат средиземноморским зноем: блики на воде, белые простыни, трепещущие на ветру, тени кипарисов, падающие на каменные ступени виллы. Всё это создаёт ощущение ленивой эйфории, которая вот-вот обернётся катастрофой.
Но если в книге Саган Сесиль — это голос поколения, бунтующего против условностей, то в фильме она скорее капризный ребёнок, чьи поступки лишены той глубины, что была в романе. И это главная проблема адаптации.
Актёры: кто здесь настоящая звезда?
Лили Макинерни в роли Сесиль — это не просто удачный кастинг, это почти мистическое попадание. В её взгляде — то самое сочетание детской дерзости и взрослой тоски, которое заставляет верить каждому её слову, каждому капризу. Она смеётся, но в уголках глаз уже прячется грусть. Она шалит, но в каждом жесте — вызов.
Её Сесиль — не просто избалованная девчонка, а жертва собственного воспитания. Она выросла в мире, где отец (Клас Банг) играет в жизнь, как в карты — легко, с азартом, но без ответственности. Их отношения — это пародия на семью: они больше похожи на собутыльников, чем на отца и дочь. И когда появляется Анна (Хлоя Севиньи), всё это шаткое равновесие рушится.
Хлоя Севиньи в роли Анны — холодная, элегантная, неудобная. Она — как глоток ледяного шампанского в разгар жары: сначала бодрит, потом обжигает. Её Анна — единственный человек, который пытается ввести в жизнь Сесиль хоть какие-то границы.
Их противостояние — не просто конфликт поколений, это дуэль двух миров:
- один — упорядоченный, взрослый, скучный;
- другой — хаотичный, юный, безжалостный.
Но если в книге Анна — это зеркало, в котором Сесиль видит своё возможное будущее, то в фильме она скорее препятствие, которое надо убрать с дороги.
Клас Банг в роли Раймона — это мужчина, который так и не стал взрослым. Его вилла на Ривьере — это детская песочница, где все дозволено, пока не пришла Анна и не напомнила: пора бы и повзрослеть.
Что потерялось при переносе в современность?
Чю-Бозе переносит действие в XXI век, но делает это неуверенно. Да, герои теперь листают соцсети, но их проблемы остались теми же, что и в 1954 году. И в этом главная слабость фильма: он не объясняет, зачем нужен этот перенос.
В оригинале «Здравствуй, грусть» была манифестом поколения, которое устало от послевоенных условностей. Сесиль бунтовала против всего — против морали, против семьи, против любви.
В фильме же её бунт выглядит капризом, а не философией. Она не рефлексирует, не мучается — она просто действует. И из-за этого финальная трагедия (да, та самая, что в книге шокировала читателей) кажется жестоким капризом, а не роковой ошибкой.
Что осталось идеальным?
- Визуальная поэзия. Каждый кадр здесь дышит летом. От сцен на пляже до ужинов при свечах — всё пропитано ощущением мимолётного счастья, которое вот-вот исчезнет.
- Музыка. Лесли Барбер создаёт саундтрек, который звучит как шепот волн — то ласковый, то тревожный.
- Химия между актёрами. Особенно между Макинерни и Бангом — их отношения одновременно трогательные и пугающие.
Вывод: стоит ли смотреть?
Этот фильм — как летний роман: яркий, страстный, но слишком быстротечный. Он оставляет после себя лёгкую грусть, но не ранит так, как книга.
- Если вы фанат Саган — стоит посмотреть ради атмосферы.
- Если вы не читали книгу — возможно, фильм зацепит вас своей красотой.
- Если вы ждёт глубокой психологической драмы — здесь её не хватает.
(И да, после просмотра вам захочется купить билет на Лазурный Берег. Или хотя бы перечитать Саган.)